La dramaturga Laura Garmo (Madrid, 1982) ha ganado el VI Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado para textos escritos por mujeres 2024, certamen convocado por la Fundación SGAE con el objetivo de impulsar y visibilizar la creación y dramaturgia contemporánea femenina de excelencia. El texto que le ha hecho valedora del premio en metálico de 4.000 euros se titula Mi madre no existe y se publicará en la colección TeatroAutor de la Fundación SGAE. Además, la obra será incluida en el programa de lecturas dramatizadas de la Fundación SGAE, Teatro en la Berlanga 2025.
Garmo ha recibido el galardón de manos de la directora institucional de Artes Escénicas de la Fundación SGAE, Ana Graciani, esta mañana en las Jornadas Profesionales de la 32ª Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, que se celebra en el Centro Cultural Las Cigarreras.
“Ha sido una alegría tremenda”, celebra Garmo. “Escribo como una necesidad vital de contar historias y que te reconozcan un trabajo que has realizado en la intimidad, en ese cuarto propio, sin tener muy claro si ni siquiera ese texto iba a salir de tu ordenador, es muy gratificante”, reconoce la premiada.
María Díaz Megías, ganadora del certamen del año pasado, ha presidido el jurado, compuesto por las dramaturgas y dramaturgos Julio Ferrer Béjar, Carolina África Martín Pajares, Victoria Oramas Montañez, Patricia Pardo Pescador y José Luis Prieto Roca, que ha elegido esta obra entre las 91 presentadas a concurso.
El humor como bálsamo para las preocupaciones sociales
Mi madre no existe la protagonizan una madre y su hija, que padece esquizofrenia, quienes por voluntad propia han decidido no salir de casa. El texto aborda cuestiones sociales como los cuidados, las enfermedades mentales y la necesidad de abstraerse de la realidad.
El jurado ha descrito la obra como “una conversación descarnada entre una madre y su hija que resalta la crudeza y la belleza del lenguaje” y ha destacado “la construcción de los personajes, la teatralidad y los distintos planos generados en favor de la acción dramática”, así como “la voz propia” de la autora, quien realiza “una crítica inteligente de temas tan actuales como la salud mental, los cuidados o las teorías conspiranoicas”. “Los personajes, totalmente atravesados por las circunstancias, nos llevan de la mano a través de un relato intenso y cruel en el que no falta el humor ácido y mordaz necesarios para que la historia cale”, añaden.
“¿Qué habría sido de tu vida si yo no hubiese existido?”. Con esta frase resume Garmo todo el texto: “creo que condensa algo importante: cómo muchas mujeres se ven en la obligación de abandonar su vida para dedicarla al cuidado de los demás y también la culpa que arrastran muchas personas con enfermedad mental por sentirse una carga para sus cuidadoras”, explica. Y reconoce que el teatro que más le atrae es ese “que te hace reflexionar, que te abre la mente y que te hace cuestionarte cosas que hasta ese momento no te habías planteado”.
Sobre el uso del humor, la autora admite que en todas sus obras necesita “agarrarse” a él “para no revolcarme en el drama”. Asimismo, cuenta que en su vida también intenta utilizar el humor frente a lo que le preocupa para hacerlo más llevadero: “es algo que agradezco como lectora y espectadora de teatro y por eso intento aplicarlo a mis obras en mayor o menor medida.”
La galardonada, además, ha aprovechado para denunciar la situación del teatro escrito por mujeres: “lamentablemente, la cantidad de textos teatrales que llegan a los teatros y que son respaldados por productoras están, en su mayoría, escritos por hombres” y lamenta que existan menos referentes de dramaturgas y que se realicen menos traducciones de estas.
Por ello, pone en valor premios como el Ana Diosdado, que sirven de apoyo a la creación de textos teatrales de factura femenina: “Es importante que se entienda que los textos de autoras no son solo para mujeres, sino que son historias humanas que merecen ser escuchadas”, concluye.
Acerca de la autora
Laura Garmo (Madrid, 1982) es directora, dramaturga, actriz y productora teatral. Formada en teatro físico y clown con maestros como Hernán Gené, Gabriel Chamé, Mar Navarro, o José Troncoso, también ha realizado talleres con directores como Andrés Lima, Heidi Steinhardt y Dan Jemmett y un máster de interpretación ante la cámara en la Central de Cine. Como dramaturga publicó en 2018 su obra El dulce crepitar de tus huesos y varias obras cortas. Ha trabajado como actriz en obras de Miquel Crespi, Hernán Gené o David Roldán Oru, entre otros, y ha codirigido y actuado en La distancia de la Luna con Armatoste Teatro. Además, ha dirigido Inmersos (estrenada en el Festival Surge Madrid 2017), La mala herencia de Alberto de Casso y Perra Royendo Hueso, una obra sobre Camille Claudel. Participó en el Festival Surge Madrid 2020 con Germen y quedó finalista en el en el Certamen Cenit 2023 con Caminando. En 2020, cofundó la compañía Teatro a Bocajarro junto a Nacho León, con quien ha codirigido El muerto disimulado de Ângela de Azevedo y El destino de una mujer, adaptación de Lope de Vega. En 2024, estrena El Arte de ser Comediante en Almagro y dirige Como Las Grecas, actualmente de gira. Recientemente, ha trabajado como ayudante de dirección en Luces de Bohemia de Eduardo Vasco en el Teatro Español.
Sinopsis de la obra
Dos mujeres, madre e hija, viven en un piso de una gran ciudad, apartadas de la sociedad. Ambas han decidido por voluntad propia no salir de casa. La hija padece esquizofrenia y cree que, si ella sale, alguien morirá. Y la madre, tras sufrir varias pérdidas, decidió abandonar su vida laboral para dedicarse al cuidado de su hija. Ambas tratan de encontrar su lugar en ese micromundo.
Acerca del Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado
Convocado por la Fundación SGAE, este certamen tiene como finalidad impulsar y visibilizar la creación y dramaturgia femenina contemporánea de excelencia. El premio debe su nombre a Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert (1938 – 2015), quien fue la primera mujer que, de 2001 a 2007, presidió SGAE. Fue también autora de textos dramáticos como Olvida los tambores y Los ochenta son nuestros, y de los guiones de populares series de televisión como Anillos de oro y Segunda enseñanza.
En su primera edición, 2019, el Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado lo recibió la alicantina Josi Alvarado, por La Tarara. Le siguieron la madrileña Nieves Rodríguez, por Aquí duermen los ciervos (en 2020); la santanderina Ruth Gutiérrez, por La ausencia de los mundos asimétricos (2021); la ilicitana Laura Aparicio, por La última función de Silvia K. (2022); y la sevillana María Díaz Megías, por Mater dolorosa (2023).