La dramaturga y directora murciana Elena Mateo ha sido la creadora seleccionada para participar en la residencia breve de escritura teatral que tendrá lugar en la Sala Beckett de Barcelona del 8 al 21 de diciembre de 2025. A esta edición se presentaron 142 candidaturas. La iniciativa, organizada por la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, y la Sala Beckett, está dirigida a socios y socias de la entidad residentes en otros territorios del Estado español, con el objetivo de impulsar la dramaturgia contemporánea y favorecer el intercambio profesional con el tejido escénico catalán.
Del 23 de septiembre al 4 de octubre, la dramaturga y directora madrileña Cristina Hermida también realizará una residencia en la Beckett. Ambas creadoras dispondrán de tiempo de escritura, encuentros con otros autores y profesionales de la escena, alojamiento, desplazamiento, una aportación económica y acceso a la programación del teatro.
Con este programa, la Fundación SGAE y la Sala Beckett refuerzan su compromiso con la creación dramática contemporánea y con la proyección de los autores y autoras en el ámbito estatal, consolidando un espacio de referencia para la escritura teatral.
Apunte biográfico de Elena Mateo
Elena Mateo Galindo (Murcia, 1998) es directora de escena, dramaturga y actriz. Es graduada en Sociología por la Universidad de Granada y titulada en el Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL). Se ha formado también en danza y artes escénicas (Conservatorio de Danza, formación continua en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD de Murcia en el itinerario de Teatro Físico y de Creación) y ha cofundado la compañía Physical Collage, con la que ha estrenado cuatro proyectos escénicos junto a Sforza Producciones, destacando: Archivos de una huida (2023-actualidad), una red de intervenciones plástico-performativas de carácter site-specific; NACIONAL 340 (2023), su ópera prima como dramaturga y directora, que habla sobre La Desbandá y los jóvenes (finalista a Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación en los Premios Max 2024), y Arquitectura emocional, que se pregunta sobre las posibilidades de vida con las que fantaseamos y que fue ganadora del primer premio del jurado en el Festival CreaMurcia 2024. Ha realizado publicaciones para la revista Fila Á, Primer Acto (Incendios), MUTESAC (Voces), DREM, entre otros medios. Durante la temporada 2024-2025, fue una de las residentes de la V edición del Programa de Autores del Centro Dramático Nacional, donde publicará su último texto teatral, que reflexiona en torno al consentimiento sexual.
Apunte biográfico de Cristina Hermida
Cristina Hermida Gómez (Madrid, 1989) es arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid y Máster en Creación Teatral por la Universidad Carlos III, con Matrícula de Honor. En 2023 obtuvo la beca de Residencias Artísticas de Ayudantes de Dirección del Teatro Español y Naves del Matadero, colaborando en montajes dirigidos por Luz Arcas, Íñigo Rodríguez-Claro, Jana Pacheco e Israel Elejalde.
En paralelo, desarrolla su faceta como autora y directora en proyectos propios como Rafa soy yo (Ediciones Mutis, 2023), estrenada en el festival IMPARABLES 2022, que recibió el Premio a Mejor Texto Dramático Extenso en el Festival Mutis 2023. Más tarde escribió En la ventana (Continta me tienes, 2024), ganadora del Premio de Textos Escénicos LEB – CTMT, y realizó la dramaturgia de Enborrak junto a Paula Gironi, presentada en el Festival BAD 2024 y el Festival de Olite. También ha publicado la pieza breve No tenemos ni puta idea en la revista El tamaño No Importa (2024). En 2025, el Centro navarro de creación Punto Gunea le ha concedido una Residencia de dramaturgia para el desarrollo de su siguiente obra Esto debería estar vacío, actualmente en fase de escritura.
Además, compagina la dramaturgia con la arquitectura y la escenografía. En 2024 fue ayudante de escenografía de Blanca Añón en La casa de Bernarda Alba dirigida por Alfredo Sanzol en el Teatro María Guerrero, y diseñó la escenografía de Añoranza y Siesta. Una utopía ibérica de Eva Mir, bajo la dirección de Eva Carrera y Javier Hernández en el Teatro Quique San Francisco.