Barcelona acogió la presentación del libro ‘Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva’

Sgae | 6 febrero, 2012

Editada por el Instituto Complutense de las Ciencias Musicales (ICCMU), la obra se presentó el pasado jueves, 9 de febrero, en Barcelona

DÍA: jueves, 9 de febrero de 2012
HORA: 19.30 horas
LUGAR: Sala Mompou
Sede del Grupo SGAE en Catalunya
Paseo de Colom, n.º 6 – Barcelona

El pasado jueves, 9 de febrero, a las 19,30 horas, tuvo lugar la presentación del libro Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva, en la Sala Mompou de la sede de la SGAE en Cataluña. Será el autor de la obra, el también compositor Tomás Marco, y el editor, Emilio Casares, director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), los encargados de dar a conocer la obra que rinde tributo a la carrera musical de Benguerel.

Durante el acto, se interpretaron las siguientes piezas del maestro Benguerel: A la manera de Baudelaire (2007) para piano, a cargo del pianista David Casanova, y Fantasia dramàtica (2010) para piano solista, a cargo de Miquel Villalba al piano solista. También sonará Albor (1970) de Tomás Marco, con Joan Pons (flauta), Gerard Sibila (clarinete), Miquel Villalba (piano), Iwona Burzyńska (violín) y Amaia Ruano (violoncelo). Además, tuvo lugar una ilustración musical a cargo del Barcelona Modern Project, bajo la dirección musical del señor Francesc Prat.

Apunte biográfico de Xavier Benguerel
Xavier Benguerel nació en Barcelona el 9 de febrero de 1931. En 1940 se trasladó a Santiago de Chile con sus padres —exiliados a consecuencia de la Guerra Civil— y en 1954 regresó a Barcelona, donde pasó a formar parte de la llamada Generación del 51. Empezó sus estudios musicales con el maestro Cristòfor Taltabull, si bien su formación ha sido marcadamente autodidacta.

Estos dos últimos hechos son muy significativos, ya que implican una rápida inserción en el movimiento musical del país y, a su vez, un progresivo contacto con las técnicas y las estéticas más avanzadas que se habían desarrollado en Europa en el transcurso de la primera mitad del siglo. Benguerel entró rápidamente en la órbita de tendencias tan renovadoras como las que representaban músicos como Bartók o Stravinsky, a las que, poco tiempo después, siguieron las de la Escuela de Viena.

Podemos destacar como hitos importantes en su carrera el estreno en Colonia de la Cantata d’Amic i Amat en el Festival Internacional de la SIMC de 1960; el concierto monográfico en el Palau de la Música Catalana (1972); el Premio Luigi Dallapiccola (1977); los encargos de la ciudad de Hagen, del Festival Schütz de Berlín, del Südwestfunk de Baden-Baden, de la Biennale Zagreb, de la Orquesta Nacional de Madrid, de la Orquesta de RTVE, del Festival de Alicante de 1990, y del Festival de Torroella de Montgrí; la actuación en la Catedral de Speyer; la participación en el Festival de Sant Feliu de Guíxols y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, etc.

No obstante, la obra que más lo ha dado a conocer ha sido el Llibre Vermell, basada en cantos y danzas del siglo XIV guardados en el códice de Montserrat del mismo nombre y que se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1998, con un gran número de audiciones posteriores en diversas ciudades europeas.

Libros que se han publicado sobre su obra:
1991. Carles Guinovart y Tomás Marco: Xavier Benguerel (Generalitat de Catalunya)
2001. Jesús Rodríguez Picó: Xavier Benguerel, obra y estilo (Idea Books)
2006. Jorge de Persia: Xavier Benguerel, búsqueda e intuición (SGAE)
2011. Tomás Marco: Xavier Benguerel (Universidad Complutense de Madrid)

En 2001 el Ministerio de Cultura encargó a Benguerel la composición de la ópera Yo, Dalí para el centenario del nacimiento del artista. La ópera se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en junio de 2011 y en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en septiembre del mismo año. En 2005 Benguerel cedió sus manuscritos y su archivo musical a la Biblioteca de Catalunya. Benguerel ha tratado todos los géneros musicales con un estilo propio, desde la pieza intimista para un solo instrumento hasta la ópera, la cantata, la obra sinfónica o la música de cámara. Además, posee una extensa discografía.

(Fuente de la biografía: Concert de tardor – Palau d’hivern – Croquis – Introspecció – Quintet de la sala de Llevant; Xavier Benguerel. Ars Harmonica)

Apunte biográfico de Tomás Marco
Tomás Marco nació en Madrid en 1942. Estudió violín y composición, al mismo tiempo que cursaba estudios de Derecho. Fue alumno de destacados profesores, como Pierre Boulez, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna o Theodor Adorno. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con distintos premios: Nacional de Música (1969), Fundación Gaudeamus (Holanda; 1969 y 1971), VI Bienal de París, Centenario Casals, Arpa de Oro y Tribuna de Compositores de la Unesco, entre otros.

Ha sido profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid y de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. También ha colaborado en varios medios de comunicación, en los que ha ejercido la crítica musical. Cabe destacar los once años que pasó en los servicios musicales de Radio Nacional de España, una labor por la que fue merecedor del Premio Nacional de Radiodifusión y de un Ondas.

De 1981 a 1985 dirigió el Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España, y entre 1991 y 1995 fue su director técnico. De 1985 a 1995 fue director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, donde creó el laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante, del cual dirigió las primeras once ediciones. Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

De 1977 a 1996 también fue consejero de la Sociedad de Autores y Editores. En 1996 fue nombrado director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De mayo de 1996 a julio de 1999 ocupó el cargo de director general del INAEM. En 1998 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid.

Es autor de cinco óperas, un ballet y siete sinfonías, así como de música coral, de cámara, etc. Actualmente se dedica de forma exclusiva a escribir música y sobre música. Su labor como ensayista no es menos relevante que su labor musical. Ha escrito dos obras de gran significación y amplitud: Pensamiento musical y siglo XX (2003) e Historia cultural de la música (2008), uno de los libros sobre música más completos y ambiciosos de todos los tiempos.

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