La Fundación SGAE organiza el ciclo ‘Cine y Teatro’ del 5 al 14 de marzo en Madrid 01/mar/2018
Siete películas que manifiestan la influencia del teatro para el desarrollo del Séptimo Arte

La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Cine y Teatro del 5 al 14 de marzo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Entradas: 3€. Venta en taquilla o en ENTRADAS.COM). La muestra ofrece 7 películas españolas que beben, se inspiran o nacen de las Artes Escénicas y pone de relieve la convergencia de estas dos disciplinas.

En concreto: La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo; Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja; El rey tuerto de Marc Crehuet; Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés; La novia de Paula Ortiz; Las furias de Miguel del Arco y Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio.

Siete producciones que evidencian la influencia del teatro y la dramaturgia en el desarrollo y evolución del Séptimo Arte español desde diversas perspectivas. Por ejemplo, se observa cómo dramaturgos y directores escénicos abandonan el proscenio para ponerse tras las cámaras, como Miguel del Arco con Las furias Juan Carlos Rubio con Las heridas del viento .

O la adaptación libre de producciones teatrales que, en su versión fílmica, consiguen llegar a mucho más público como la comedia musical La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo, el drama El rey tuerto de Marc Crehuet o La novia de Paula Ortiz, inspirada en el clásico lorquiano Bodas de sangre.

Por último, Cine y Teatro ofrece también un espacio para el documental y la reflexión sobre el proceso creativo que, en la gran pantalla, fascina por su fuerza creativa. Se exhiben así Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés y Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja, obras que registran el trabajo de la dramaturga, directora y actriz Angélica Liddell y la última producción de Kukai Dantza, respectivamente.

Acerca del ciclo

Desde los tiempos pioneros del Cine-Teatro de Pathé, las Artes Escénicas han tenido un recorrido paralelo al del Séptimo Arte que se traduce en transferencias constantes de contenido de las primeras hacia el segundo. La estadística por la que más de un 65% de las premisas argumentales de largometrajes, a escala mundial, proceden de fuentes literarias, merece matización: mucha de esa literatura es, inequívocamente, escénica. Si algunos de los defectos narrativos en los inicios del cine eran servidumbres del teatro, buena parte de la transparencia y economía narrativa desarrolladas durante más de cien años son enseñanzas aprendidas por los cineastas en los escenarios; sin el teatro contemporáneo, el cine no habría alcanzado la modernidad.

En el cine español, esta incidencia es mucho más constante de lo que se confiesa, y por ello, en esta muestra, planteamos varios enfoques que puedan ser en el futuro piedras angulares para otros ciclos de convergencia entre el mundo virtual que el Cine nos presenta, y el que las Artes Escénicas nos (re)presentan.

Programación completa y venta de entradas en la web de la Sala Berlanga