El andaluz a escena

Fecha: 7 de julio
Lugar: Museo Municipal de Palma del Rio (Córdoba)
Matrícula: Entrada libre hasta completar aforo (50 plazas)
Más información en la web de la Fundación SGAE

Objetivos pedagógicos:

La Jornada se plantea en dos vertientes, teórica y práctica que confluirán en la última mesa redonda previa a la clausura:

- Por un lado, una serie de mesas redondas con ponencias y debates que reúnan a profesionales y docentes de todos los sectores relacionados con el andaluz como herramienta idiomática en la artes escénicas, a fin de poner en común, analizar y discutir todos los factores que rodean la cuestión no sólo desde el ángulo interpretativo, sino también de la dirección actoral, la dramaturgia, la producción y el estudio riguroso que aporta la universidad.

- Por otro, un taller de investigación de técnica vocal centrado en el correcto uso del andaluz sobre el escenario, en el que participarían actores y actrices profesionales andaluces, así como profesores de técnica vocal de las escuelas de arte dramático andaluzas, dispuestos a poner en común su experiencia e investigar los elementos comunes. Las conclusiones de esta investigación se expondrían en la última mesa de las jornadas, donde se realizaría un balance y unas conclusiones.

Programa:

10:00. Inauguración a cargo del Presidente de la Fundación de la Academia de las Artes Escénicas de España, D. Antonio Onetti y el Director de la Feria de Teatro del Sur, D. Ramón López y las autoridades locales.

10:30. Conferencia inaugural: “El andaluz”, a cargo de Manuel Gahete. Catedrático de Lengua y Literatura Castellanas, es además Licenciado en Filología Románica y Doctor en Filosofía y Letras. Cuenta con una consolidada trayectoria que abarca textos teatrales, poesía, antologías personales, literatura infantil, prosa periodística, crítica literaria, antropología y sociología e investigación histórica. Su obra forma parte de numerosas antologías colectivas andaluzas y parte de ella ha sido traducida al árabe, francés, inglés, italiano, rumano y chino. Ha sido merecedor de numerosos premios nacionales e internacionales de Poesía.

12:00. Mesa redonda. “La dramaturgia andaluza, clásica, popular y contemporánea”.

Modera:

Ada Bonadei. Su carrera profesional se ha desarrollado fundamentalmente en el terreno de la iluminación espectacular y expositiva. Sus trabajos más significativos en el ámbito de la Artes Escénicas pasan por el diseño de iluminación, la dirección técnica, organización técnica y producción técnica de numerosos espectáculos de Música y Danza y Festivales tanto a nivel nacional como internacional. Desde 1994 es socia fundadora de la empresa Bonadei & Grassia Vancram, dedicada a diseñar proyectos de iluminación, a la organización y dirección técnica de festivales y eventos multitudinarios, y al desarrollo de proyectos de espectáculos y eventos artísticos a nivel mundial.

Intervienen:

Alfonso Zurro. Autor y director de escena, ha desarrollado gran parte de su trabajo con la Compañía Jácara de Sevilla. Sus dramaturgias se desarrollan sobre textos de Weiss, Handke, Baroja, Lorca, Quevedo... Como autor, sus textos dramáticos estrenados superan la treintena y ha publicado asimismo más de 30 obras de teatro. Ha dirigido más de 40 puestas en escena de Teatro, Ópera y Zarzuela y entre sus muchos premios, ha sido galardonado con el Premio Ercilla al Mejor Espectáculo, Premio al Mejor Texto en FETEN, Premio Unión de Actores de Andalucía y Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra. Actualmente es Director y profesor de dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.

Irene Sadowska. Es Licenciada en Letras Modernas por la Universidad Paris, Sorbona y está especializada en Literatura Comparada por la misma Universidad. Autora de varios ensayos y prefacios sobre el teatro contemporáneo francés y español publicados en Francia, España, Italia, Polonia y América Latina, cuenta además con numerosas publicaciones sobre la literatura y el teatro , entre otras en las editoriales Ed Belfond, Ed. L'Age d'Homme, o Ed. Bourgois.

Mercedes de los Reyes. La trayectoria investigadora de Mercedes de los Reyes Peña, Catedrática de Literatura Española de la Universidad de Sevilla, se centra prioritariamente en el estudio de las diferentes manifestaciones del teatro español de los siglos XVI y XVII, con incursiones en el teatro del siglo XVIII y otras más esporádicas en del siglo XIX, así como algunas muy puntuales en la poesía lírica de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. La consideración del teatro en su doble faceta de texto literario y espectacular ha determinado ediciones y estudios, en los que ha atendido a la crítica textual, análisis de obras, bibliografía sobre el teatro español del Quinientos, reconstrucción de lugares de representación, actores y compañías, carteles de teatro, papeles de actores, teatro cortesano, teatro en la calle, relación política-teatro, presencia del teatro áureo español fuera de nuestras fronteras (Portugal, Austria y América) y dramaturgos andaluces, que son los temas de más empuje entre los tratados, por los caminos que han abierto y su aceptación por la crítica. Esta investigación y sus resultados han visto la luz en artículos publicados en revistas españolas y extranjeras, en libros completos, en capítulos de libros, en actas de Congresos y Seminarios, y vías posibilitadas por la informática.

Marta Carrasco. Licenciada en Ciencias de la Información ha cursado también estudios de Danza y Crítica en la Universidad de York (Toronto.Canadá). Ha formado parte de las redacciones de varios periódicos y ha colaborado con numerosas agencias y con varias revistas especializadas. En el medio audiovisual ha participado en diversos programas de radio y ha realizado guiones para un programa de TV sobre personalidades de las Artes Escénicas. Es autora de numerosos artículos y ponencias y como docente ha impartido cursos en diversos centros e instituciones.

12:00. Taller de investigación de técnica vocal del andaluz. Primera sesión.

Coordina:

Julia Oliva. Licenciada en Filología Hispánica, Doctoranda en Ciencias del Espectáculo, Diplomada en Interpretación y con una amplia formación en Logopedia, su trabajo como profesora de técnica vocal comienza en 1986, actividad que combina con el entrenamiento vocal personalizado de profesionales de las artes escénicas, del flamenco, del periodismo y del ámbito jurídico. Ha trabajado como preparadora vocal en diferentes producciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla y desde 2009 pertenece a CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales). Siendo la delegada en Andalucía desde enero de 2015. Ha trabajado, además, como locutora de publicidad, actriz de doblaje e intérprete vocal desde 1986. En la actualidad es Jefa del Departamento de voz y dicción hablada y cantada de la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía.

Intervienen:

Tres profesores de técnica vocal de las Escuela de Arte Dramático andaluzas (Sevilla, Córdoba y Málaga).

Tres Actores:

Juan Carlos Sánchez. Licenciado en Arte Dramático en Sevilla, ha desarrollado una prolífica carrera como actor y director. Con amplia experiencia en teatro, ha participado en varios largometrajes, cortometrajes y ha desarrollado una destacada trayectoria televisiva. Como Director, ha llevado a escena más de una veintena de montajes y como dramaturgo ha elaborado textos teatrales para diversas compañías. Ha sido Director del Programa La Platea, Estudios de Artes Escénicas y desde 1981 ha impartido numerosos talleres especializados en Máscaras Contemporáneas. Ha obtenido, entre otros, el Premio Imperdible de Oro y Premio Unión de Actores a su carrera.

José Manuel Seda. Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.

Carmen Ruiz Mingorance. Licenciada en Arte Dramático en la Especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, Máster en Estudios Literarios y Teatrales y Diplomada en Relaciones Laborales por la Universidad de Granada. Cuenta, además, con formación en teatro del gesto y verso, entre otras especialidades. Ha dirigido numerosos espectáculos para las Compañías: Producciones Teatrales La Böhemia S.L., el Grupo TeatreVes Teatro o Taller de teatro para ciegos en la ONCE de Granada, así como varios trabajos para Microteatro en diversas ciudades. Entre sus múltiples trabajos como actriz y directora podemos citar La Casa de Bernarda Alba, en la que asumió la dirección y papel protagonista: este montaje obtuvo el Premio a la Mejor Obra y el Premio del Público en el Certamen Nacional de Teatro Ciudad Albolote (Granada). Ha impartido talleres de teatro en las universidades de Lausanna (Suiza) y Nafplia (Grecia). Además, ha colaborado como articulista para las revistas virtuales especializadas, Noticias Teatrales y En Sentido Figurado, esta última con sede en EEUU.

Nuria García Fernández. Con una amplia formación en Danza e Interpretación cuenta además con una sólida trayectoria profesional. Ha sido bailarina y coreógrafa en numerosos proyectos y festivales de danza clásica, de teatro musical y de diversos programas de televisión y videoclips. En cine ha desarrollado la labor de coreógrafa y asesora de movimiento en dos largometrajes y como actriz ha trabajado en diversos proyectos de teatro, cine y televisión. Es fundadora y directora de NurilandS Creaciones SL, con la que diseña formatos audiovisuales que emiten numerosos canales de televisión.

14:00. Almuerzo.

16:00. Mesa redonda. “La creación en andaluz”.

Modera:

Pedro Álvarez Ossorio. Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar.

Pepa Gamboa. Inicia su trayectoria como Directora de Escena con la creación de la compañía de teatro El traje de Artaud, con la que participa en numerosos Festivales Internacionales. Continúa su labor profesional con numerosas obras, dirigiendo espectáculos para el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Español o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Ha obtenido, entre otros, el Premio Concordia, el Premio Clara Campoamor y el Premio Escenarios de Sevilla al mejor creador escénico. Recientemente, ha debutado como directora escénica en el terreno operístico.

Antonio Álamo. Su trayectoria le confirma como uno de los grandes autores teatrales de nuestro tiempo. Su amplia obra dramática, que abarca novela, cuento y teatro, ha sido traducida al francés, portugués, rumano, catalán, árabe, ruso, italiano e inglés y un gran número de sus obras teatrales han sido representadas tanto en España como en el extranjero. Es autor, además, de versiones y dramaturgias, tanto de autores clásicos como contemporáneos. Ha colaborado, asimismo, en distintos medios periodísticos y ha impartido talleres de creación dramática en España y México. Ha sido director del Teatro Lope de Vega de Madrid y ha recibido, entre otros, el Premio Marqués de Bradomín, Premio Tirso de Molina, Premio Ercilla y Premio Born.

Gracia Morales. Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Granada (Premio Extraordinario de Doctorado). Es profesora titular en el Departamento de Filología Española de la Facultad de Filosofía y Letras en dicha universidad, donde imparte clases de Literatura Hispanoamericana y Teatro. Sus textos dramáticos se han traducido al inglés, francés, portugués, húngaro, italiano… y se han estrenado en más de quince países. En 2015 ha sido incluida en el Programa de Internacionalización de Autores Teatrales Españoles de Acción Cultural Española. Además, ha publicado poesía, cuento y numerosos artículos sobre literatura hispanoamericana en revistas de ámbito internacional.

Un representante de La Zaranda.

16:00. Taller investigación de técnica vocal del andaluz. Segunda sesión.

18:00. Mesa redonda. “La interpretación del andaluz”.

Intervienen los participantes en el taller de investigación de técnica vocal para exponer su trabajo y conclusiones. Modera la coordinadora del taller.

19:30. Clausura.

Lola Vargas-Zúñiga. Con sólida formación y una trayectoria de más de 32 años de experiencia laboral en proyectos de documentación y gestión, destaca su especialización en el ámbito de las Artes Escénicas y su conocimiento tanto del sector como de los agentes del medio. Ha ejercido, entre otras muchas actividades, como investigadora en el Archivo de Indias de Sevilla, Directora del Departamento de Documentación Conjunto Monumental de la Cartuja y Directora de la Unidad de gestión de las Artes Escénicas y Musicales de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Desde 2012 es la Directora del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.

Más información en la web de la Fundación SGAE

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